執行真實任務的學習
有別於傳統的授課模式，我利用創業實作課程搭配NCKU C-hub空間，建立執行業界真實任務的團隊。提供真實的環境與機會，讓學生藉由參與研發、設計、製造到行銷的過程，培養出實務與理論結合的能力。最後利用遠距教學或是跨國異地教學，直接學習，從做中學，面對國際情況。目前團隊中，已有不少學生具有與業界合作的經驗與能力。
MovISee是開放性的互動軟體，由卓彥廷設計研究。該軟體可以將照片、影像或是文字等資訊，轉化成新的圖案。結合電腦與人類的專長，創造出兼具人文與科技的藝術作品。當觀眾投入越多動作，MovISee會創造出更多更細緻的圖像，甚至超乎預期的結果，鼓勵參與者發揮潛在的創造力。這些人機互動產生的圖案應用到產品設計時，就成了個人化的商品。
學術到業界
我的品牌成立約一年半，累積了26件作品。我藉由展覽，包含商展與藝術展覽，企圖將設計介紹給更多的觀眾，再以學術的方式將設計師的經驗與想法整理分享給更多人。今年2月底帶著C-Hub成大創意基地的團隊，利用數位軟體MovISee所設計、製造出來的成果秋冬新一季圍巾帶往國際商展，美國纽约服装展「CAPSULE SHOW NEW YORK」與「巴黎最大時尚配件展Premiere Classe 2017」，作品大受青睞。目前已經參加過10多個國際頂級的商展，如Maison & Objet / Premiere Classe / Tranoi，拿到超過300個買家聯絡資訊，在全世界超過15個城市有買家，如紐約的Museum of Arts and Design 與美國達拉斯當代雕塑館Nasher Sculpture Center (D Magazine選為最棒美術館商店)。
在巴黎的展場中，買家對成大團隊的產品，表現出高度的興趣，頻頻詢問外也提供許多意見，未來都會納入新產品設計的參考。
商展的經驗很特殊，碰到的對象多種，要如何應答，要準備甚麼文件，這些經驗除了直接回饋給參與的學生，也提供給成大育成中心或是種子聯盟的教師與設計新創業者。
對於商展準備以及建立品牌形象，我已經有了初步的經驗。下一步希望能將品牌週期與產品研發結合得更好，並嘗試運用公關，大力推動市場。關於產品製造，我們接觸了台灣、英國、歐洲的廠商，嘗試新的材質，並開發新產品，將圖案/材料/形體做更緊密的連結。這些經驗都對台灣的產業轉型很重要，尤其台灣設計師與廠商的連結薄弱，而我們的經驗剛好補足缺乏這一鍵結。
展覽
設計不只是完成美美好用的產品成果，設計可以用來提問，可以也是探尋問題的方法，也可以提供大家對於問題更多想像的可能。我們藉由展覽，希望將這些不同的可能呈現給一般民眾，讓他們提升美感之餘，對於設計有更豐富的認識。展覽的成果多以專訪的形式，於展覽後分享給更多的觀眾。
譬如這次台灣設計展展覽，我們邀請各領域的設計師與我們合作，串聯呈現時尚、多元的產品。探討的議題包含: 海洋環保，台南在地鞋製傳統產業與設計師合作的未來展望，人機器互動結合參數設計的更多數位製造的可能性，圖案與生活的抽象與實體化，透過運算，挑戰藝術表達新的可能。在不同的作品上，看到圖案與不同材料與物件搭配呈現截然不同的效果。多種科技嘗試，無論是布料的材質，模型製程的手法運用，或展台的選擇，都企圖將設計師的思考過程，呈現給現場觀眾，展覽結果有超過2000人參觀。
我強調學術與實務結合。學生從實作過程找出唯有實作才能發現的問題、探索問題、加以修正，寫成論文，又將實作流程展現在大眾面前，讓學術研究與現實更加靠近。我用研究方法將設計過程中的決定，轉化成可以分享的文字，並透過策展的方式呈現設計背後的思考深度，這樣做不只可以提升設計被討論的機會，還可以擴大觀眾群，設計師也能梳理自身的思考脈絡，讓自己的獨特之處更能傳達與累積。
品牌與工作室
在學校設計很少討論，做品牌跟設計工作室有甚麼不同? 品牌的生命週期應該要如何建立? 這個有機體如何被建立/延續? 裡面包含哪些感性的表達與嚴謹的規劃 (研發到製造等)? 為什麼買家要回購我們的產品? 我們有甚麼是買家在別的品牌上無法獲得的?
這些問題，我們花時間跟團隊成員討論。品牌的生命週期，往往需要最少一年才能有機會驗證 (因為商展與季)。設計產業中的”時間”，往往很少被精緻地討論，仔細地檢驗。因此，謝謝成大提供一個非典型的機會，超越原有學期/系所的限制，讓我們在眾多的利益相關者 (買家, 廠商, PR, 政府 等) 之間柔軟又堅定地前進。
帶執行真實任務的團隊，需要大量與學界平時熟習不同的管理方式。這裡感謝來自各系所的團隊成員願意用開放積極的心態，彼此學習照應，一起走上這條充滿未知的道路。教書後，除了獨立思考難教，價值差異判斷更難。我們希望這個環境，讓學生有機會將所學直接應用於產業，再利用學術嚴謹的討論檢視自己的實際經驗，達到視野成長，互惠共生，希望持續做出有價值能分享給國際的成果，也能幫助台灣產業轉型。
